bio

Iliana Olalde es una artista y feminista mexicana. Su práctica investiga y aborda cuestiones sobre cuerpo, género, representación, paisaje, colectividad, emancipación y pedagogías radicales. Su obra está vinculado a la multi e interdisciplina, informada por estudios de género e historia del arte feminista, trabajando con artes vivas, performance, video, instalación, ensayo, investigación, arte participativo y arte-educación. El cuerpo, tanto como noción como materialidad, es un punto de partida fundamental para su experimentación y reflexión. Su obra convoca y provoca espacios y acciones que celebren e impulsen futuros feministas, saliendo de las narrativas hegemónicas de inequidad, borrado y desaparición, para enunciar futuros radicales dentro del arte y lo social.

 

Diplomada Internacional en Arte y Género por la UNAM, se graduó en Danza Contemporánea por el Instituto Nacional de Bellas Artes y en Ciencias de la Comunicación y Periodismo por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM.​

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Su obra individual y colectiva ha sido presentada en México, Estados Unidos, Cuba, Brasil, Perú, Colombia, Alemania, Reino Unido e Islandia, en espacios como el Judson Memorial Church en NYC y el Museo de Arte de Zapopan en México. Recibió el Premio de Creación Escénica Interdisciplinar (2018) y el Premio Movimiento Original (2017), así como becas del SACPC (2022 y 2020), Laboratorio de Iniciativas Culturales UNAM (2019) y Prince Claus Fund (movilidad internacional 2018), entre otros.

 

Es co-fundadora y miembro de Sociedad del Paisaje (2019-presente) junto con los artistas mexicanos Fermín Martínez y Sendic Vázquez, un proyecto colaborativo de investigación, experimentación y producción artística que cruza prácticas de performance y arte sonoro dentro de la relación cuerpo-paisaje-ruido.

 

Ha colaborado con varios artistas y proyectos, como Plataforma MOC, la cual codirigió junto a Patrick Trigoso y recibió el Premio a la Creación Escénica Contemporánea 2015 como performer de Tesitura de la Carne. Además ha trabajado Benoît Lachambre y Sophie Corriveau en la performance duracional / instalación viva Fluid Grounds (Museo Universitario del Chopo, 2019) y recientemente con CuatroXCuatro en LEIB ¿Qué resiste un cuerpo?. ​

 

Actualmente lleva a cabo Poner el cuerpo o el futuro ya es feminista, un proyecto de largo aliento que reúne prácticas performativas, artes vivas, artes visuales y comunidad.

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